平面攝影與動態錄影的差異

同樣是透過鏡頭說故事,但究竟”攝影”與”錄影”有什麼不同呢? 這是我們今天所要探討的,也許這些差異對老手而言再清楚不過,但對於剛初入攝影的新手,卻不妨好好參考一下。

平面攝影

平面主要是抓住畫面的瞬間,因為是靜態的,如何要用一張照片作到完美詮釋、故事或氣氛的表現,不論是光線、構圖、角度都是技術。

好的平面攝影,拍商品拍得出其特點、空間拍得出氣氛、食物拍得出可口、人物拍得出特質、場面拍得出震撼、風景拍得出嚮往。

影片可以用十秒講一個故事,但平面的挑戰就是:你如何用一個瞬間講述這個故事

後期應用上,平面的作品可能會有好幾種不同應用結果,可以做裁切或排版,在後期製作加工處理時,發揮空間多了不少,把審美與設計能力先擱一邊,平面素材的加工門檻是比動態影片低的。

 

動態錄影

而錄影是連續畫面的拍攝與處理,與平面相同的是,同樣在光線、構圖、取景角度…都有所講究,但紀錄的是連續的影像外加收音,必須掌握的是時間,就這點而言,平面只要抓住幾個瞬間後挑選出中意的成品,錄影相對困難了些,在一段連續的拍攝裡,有了任何的差錯就是NG得重頭來過(除紀錄片外),此外,運鏡要怎麼控制、演員動作與速度要怎麼配合、錄製時間要多長、聲音要怎麼收錄、故事的節奏要多快,這都是大工程。

一秒鐘24個畫格,你可以想像是一秒拍24張照片,就5秒鐘的畫面而言,總共要拍120張的照片,而且是張張都須到位才算成功。

後期的製作上也是大工程,影片須要剪輯,就好比照片需要去蕪存菁。在這個階段,影片節奏的掌控也十分關鍵,太短會讓人看不過癮、太長會讓人看到睡著,所以好的剪輯也很重要。

專業的電影後期工作,剪輯後還有調光和音效處理,當然有時會有特效合成等需求,但這部份較為進階,在此暫時略過。

調光類似於照片拍攝後的光色調整,但影片畢竟不像單張照片,修完這張就一切完美了,影片是連續性的影像,好的調光,是根據當下影格適時去做修正和調整的,而不同的色彩與光感,帶給觀眾的感受也是不一樣的。音效處理方面,電影或廣告的作業上除了現場收音,經常還會採用後期配音的方式,紀錄片則多半在拍攝時期就將收音工作做到位,後期只會做微調。

 


 

哪一條路燒錢? 你問兩者,都會得到同樣的答案,但真要比的話,無庸置疑當然是後者,單就器材方面,平面除了鏡頭機子、機頂閃、就是各類燈具的花費。但錄影拍片,除了以上的這些燈光設備外,可能還須要油壓腳架、搖臂、穩定器、軌道、追焦設備、監視器、無線麥、指向麥……等等雜七雜八的傢伙才能搞定,後期的部份,主要還需超大儲存設備,此外還有剪輯軟體的購買、音樂版權的購買……等等。

如果對影像有興趣,但還不知往哪條路走,也可以先考慮入手一台單眼或微單來玩玩,既可錄影又可拍照,之後再慢慢找到自己的定位。

一旦選擇走錄影拍片的話,就是一條燒錢的不歸路,除非從參與劇組做助理開始,因為大案子用的設備也買不起,大多仍是向供應商租借的,但國內大部份非相關科係畢業的單機攝影師,都是自己從婚攝開始往上玩(也可說是往下陷),那只能祝大家荷包滿滿了。

想從平面攝影轉動態錄影? 請參閱平面跳槽動態攝影,你該知道的7件事

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