第一次剪接? 小心這些問題

剪輯新手90%會發生的問題,提前知道,可以挽救你的處女作

一次用單眼拍了一些短片素材,回到家裡打開電腦,興奮得想要剪出一支屬於自己的小短片。

Premiere、Final Cut、Avid、DaVinci Resolve或Lightworks…,這些都是助你將零散畫面轉換為精彩影片的好工具,但也會是讓你毀了自己素材的幫兇。

想第一次剪輯就不那麼”悲慘”的話,可以參考這五項新手剪輯時容易犯的錯誤或問題。

 

問題一:使用內建的Title模板

影片剪輯軟體的字幕製作工具,通常都有內建的模板可以直接套用,但你會發現專業人員是不會套用這些模板的

 

 

因為,只有在特定的風格下搭配特定的模板才會適合,如果你本身對於排版美感沒有自信的話,與其選個好像看起來很厲害的模板,不如使用簡潔、純色的字型都會比模板好,並且盡可能避免使用漸層、紋理、陰影或太濃郁的顏色。

 

問題二:不優的慢動作

喜歡慢動作畫面? 使用拉伸工具(Rate Stretch Tool)控制影片速率,會是新手最直覺、也是最方便的做法,但其實這會影響到影片的流暢性,甚至一不小心就會放慢到格數不足、播放時鈍鈍的程度,避免讓影片發生這些”破綻”,正確的做法是:將片段速率直接設為50%或25%,讓原生格率平均被分配,同時可達到放慢的效果、並獲得最佳流暢度。

 

直接設定速率為50%,獲得最佳慢動作效果

 

如果在後製時想使用慢動作的效果,那在拍攝時期就建議選用如60p或120p以上的格式。如果放慢後才發現素材的幀率不足,請參考幀率不足小救星:Optical Flow

 

問題三:喜歡很厲害的瀘鏡

摸索剪輯軟體的同時,你會發現軟體內建了許多特效模板,可以讓影像直接套用,就像字幕的模板一樣。比如Lens Flare(曜光)效果,很炫、很酷、很輕易就能實現,但平白無故的加了這些效果在你的畫面,是否真能加到分? VFX特效的工具,留給專業去玩就好,而初學的你,還是謹慎為之,省省吧。

 

Lens Flare(左)、Lightning(右),隨意套用可能讓你的質感被扣分

 

問題四:濫用轉場特效

非線性剪輯剛普遍時,各種五花八門的轉場特效總是讓人眼為之一亮,不論是星形轉場、百葉窗轉場、翻頁轉場…等等,都是讓人覺得錦上添花的東西。但就現在而言,除非是你很清楚目的,否則強烈建議”別用”這些轉場。

 

常見的剪輯軟體內建轉場:Page Peel

 

初學者常常會執著畫面與畫面之間的連接太”突兀”,以致於不斷糾結要用什麼轉場來替代。在此奉勸您:畫面和畫面之間的銜接,不是非得靠特殊轉場不可,使用直接轉場(Cut),其實就是最好的方式,不信的話打開電視看部電影,你就會明白了,沒有厲害的轉場也能做到流暢性。

越簡單越好是基本原則,如果需要有較具鈍點、或較重疊漸變的轉場,使用淡入淡出(Fading)、白/黑板淡出(Dip to White/Black)就可以達到,也可以使用聲音轉場太花俏的轉場反而會讓影片失了焦、對質感也沒幫助

 

問題五:太專注敘事,忽略節奏感

在沒有經驗的當下,初學者只會想著自己要哪些畫面、要剪掉多長…,剪接完從頭播放,才發現看得好難過、好無聊,節奏忽快忽慢、亂七八糟。

剪輯時的節奏步調掌握(Timing and Pacing)是個必修的學分,也需要累積長期的經驗使其完善。

在一開始你無法要求自己做到那麼好,但至少在下手以前,先想清楚要剪出的東西會是什麼感覺? 如果是動作追逐戲碼,你會需要剪出很多不同角度、節奏明快的小片段鏡頭。如果是較為深層的內心情緒戲碼,畫面的變化會緩慢許多。想要掌握得更恰當,還是得多看多練習,身邊有專業好手的話,不妨多多請教觀摩。

 

飛車追逐戲碼,需要多重角度、節奏緊張短促,讓人血脈噴張

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