想發展動態攝影市場? 記住這七個訣竅

於絕大多數從事創作謀生的人來說,要找到一個讓自己既能保有熱誠、才能,又能不失去機會的平衡點,一點都不容易。 想找到適合自己的戰場,對一個動態攝影師來說,或許會需要不少時間。

身為一個不是出身於攝影學校,預算又總是有限的動態攝影師,一開始面臨最大的挑戰就是如何得到一個有報酬的拍攝機會。紐約時報指出,即使是有受過四年攝影學校正規訓練的攝影師,剛畢業後仍會遇到諸如此類的挑戰。

這是一條充滿挑戰、困境、自我懷疑和最後發現自我的漫漫長路。身為動態攝影師,或說想成為動態攝影師,如何找到自己的發展方向?

 

1.不要急

其實這是最關鍵的,給自己時間,你會在適當的時間找到適合自己的戰場。有些同行好友,對影視的創作十分熱誠,經過豐富的經驗後,最後都會專注在某一項影視的專業,比如導演、場務、燈光、道具…等,而不少人也非本科出身,有的人一開始則只是抽空做自己喜歡做的事:拍拍戶外影像、和人互動、玩玩相機,結果在其中找到更多創作的靈感,最後成為了vlogger。

積極但從容,一夜成名有時也需要數年的努力,在小有成就時,你就會開始找到出路。

 

2.把握、創造累積作品的機會

初入行時期,你必須要抓住或創造更多的機會。經驗在這個領域是無價的,所以有時候你只能盡力、盡早地學習。對某些人來說,這表示要接受無償或較少報酬的案子,同時也學習拍攝手法,藉由參與慢慢累積自己的經歷。

透過各種課程或線上教學,甚至是實地拍攝,開始試著幫朋友拍攝活動影片及累積作品,等到機會上門時,才能帶著你的作品毛遂自薦。

不斷嘗試拍攝不一樣的內容,也能幫你釐清對於各種不同題材的喜好。

 

3.擁抱失敗

你一定會搞砸一些案子、不小心錯過重要的畫面,也會經歷找不回來素材、錄音檔沒聲音…等讓你驚嚇到心跳幾乎快停止的慘痛經驗,但這些失敗將把你往成功再推進一步。影片製作當中有許多的變數,無論如何多少會遇到問題。

能夠自信並冷靜的處理這些問題,才是一個有經驗的動態攝影師該有的格局。從中學習經驗,別再重蹈覆轍,那這些錯誤就值得了。

 

4.多找人合作

團隊合作的力量是不容置疑的,有助於跳脫自己設定的框架。就算只是與其他動態攝影師聊天,也能幫助你找到適合自己的定位。花一個下午聊聊器材、工作內容、相機設定和客戶群就可以讓你受益良多。只要虛心又有熱誠、不好高騖遠,動態攝影師的圈子是非常友善的,同行也很願意回答你問題或幫你介紹接案機會。

 

5.多拍有益無害

不要有錢賺才拍!! 多拍攝一些自己想要的作品,然後在你負擔得起的範圍內買最大容量的硬碟空間來儲存。一年之後,回頭看看你拍過的影片,記得你自己喜歡和不喜歡的片段,以此觀察自己是否有進步。相信我,看看自己進步多少是讓自己變得更虛心的反省過程,即使你已經有了固定的收入。

自己拍片可以不受任何主題侷限,也許哪天你拍攝了一支登山小短片,之後有客戶詢問時,該影片正好符合客戶參考,Bingo!

 

6.發展專屬風格

每個藝術家都有自己的風格。你的優勢永遠都不會是設備,因為要進入動態領域的門檻會不斷地降低,可能不久的將來,買個快樂兒童餐還會送一台4K空拍機也說不定。”創意”是區別你和其他人不同的地方,是唯一你能創造的差異,所以盡早發掘出自己的喜好,不論是技術或美感,對於累積自己的作品集和未來發展是非常重要的。

也許你不像別人有電影機可用,你手上只有一台中低階的單眼相機,甚至只有手機,但使用簡單的設備來拍攝,也可以造就對於細節的要求並且訓練構圖及運鏡。發展出個人的風格,先贏取客戶對於你的技術及拍攝能力的信任,再循序漸進升級你的設備即可。

 

7.別害怕冒險

做這一件事情的充實,並不是擁有最新的器材或是上了兩個月的攝影課程,而是每天都想精進的動力以及你把握的每個創作機會。

在符合客戶的要求條件下,盡可能的去發揮各種創意,你會找到新大陸,但前提是勇於改變和冒險,就像前面說的:失敗是再正常不過的事。

 

結論

在熱情、技術、和機會之間取得平衡點是非常重要的。你必須了解你的極限在哪裡,並接受你有可能達不到你夢想事業的事實。但只要你持續不斷的精進自己的能力和創造新的經驗,你絕對會找到適合自己的戰場。

挑戰就是成長的機會,不斷挑戰自己的作品,鼓勵自己精益求精、並專注在你想達成的目標,老天想阻止你都難。

 

參考來源:CreativeLive

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