影與攝影雖然都是利用視覺來傳達故事,但一是靜態一是動態。即便如此,為何閒暇之餘,進行靜態攝影會對電影拍攝有幫助?

 

對於一些在電影圈打滾卻對靜態影像沒興趣的人,皆習慣利用影片來說故事。不過在靜態的攝影捕捉過程中,其實也可以為電影影像創作的能力帶來不少幫助。

 

電影製作是團隊,靜態攝影可以只有自己

 

電影製作非常仰賴團隊合作,團隊成員中包含了導演、電影攝影師,收音組和許多其他小組的工作人員。通常來說,光是把團隊建立起來的難度就足以形成不少自由/即興創作的阻力。而平時進行靜態攝影,基本上只需要一個人就可以進行,唯一的工作夥伴就是你手上的相機。如此極簡主義的模式,反倒可以讓不少電影製作人大大的解放,可以在沒有劇本、預算甚至是其他工作人員的情況下開始建構不一樣的故事風格。

藉由簡單的靜態攝影,鍛鍊自己的故事創造與敘述能力。不論是拍攝紀實或是在街拍,靜態攝影都能讓你的視野變得清晰。

 

學會觀察光線

 

在平時的電影拍攝過程中,也許已習慣自己創造理想的光源。但紀實性質的靜態攝影則完全相反,攝影師常常需要耐心的等待自然光達到他們想要的光線。這是一種與環境的互動,也是一種需要花時間研究的知識。

 

尋找並培養你的風格

 

作為電影製作人或是電影攝影師來說,要找到你的風格是一項艱難的挑戰。然而在多數狀況中,業主付錢並不是要讓你尋找自我風格的。攝影工作免除了團隊合作的壓力,並讓你更有時間與機會嘗試一些簡單的創作並經歷失敗(這很重要)。它給了你創作的自由,也容許你嘗試在幾乎沒有業主壓力的情況下,用新的方法和構圖來呈現故事。

 

少即是多

 

做為一個電影製作人,我們可擁有多個片段來創造出故事的環境架構 ; 相反的,靜態攝影則是訓練(或說限制)你只能用一張照片來講述故事。這導致在拍攝時,畫面中的每個細節都至關重要,而這將刺激並培養你利用更少的元素來講述故事的能力。

對於電影製作人來說,靜態攝影無疑是鍛鍊用影像講故事的好方法。可以讓你的眼睛保持敏銳、觀察到更多細微的細節,為你的下一部電影作品注入新亮點。

 

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來源: PremiumBeat