同樣是透過鏡頭說故事，但究竟”攝影”與”錄影”有什麼不同呢? 這是我們今天所要探討的，也許這些差異對老手而言再清楚不過，但對於剛初入攝影的新手，卻不妨好好參考一下。
平面攝影
平面主要是抓住畫面的瞬間，因為是靜態的，如何要用一張照片作到完美詮釋、故事或氣氛的表現，不論是光線、構圖、角度都是技術。
好的平面攝影，拍商品拍得出其特點、空間拍得出氣氛、食物拍得出可口、人物拍得出特質、場面拍得出震撼、風景拍得出嚮往。
影片可以用十秒講一個故事，但平面的挑戰就是：你如何用一個瞬間講述這個故事。
後期應用上，平面的作品可能會有好幾種不同應用結果，可以做裁切或排版，在後期製作加工處理時，發揮空間多了不少，把審美與設計能力先擱一邊，平面素材的加工門檻是比動態影片低的。
動態錄影
而錄影是連續畫面的拍攝與處理，與平面相同的是，同樣在光線、構圖、取景角度…都有所講究，但紀錄的是連續的影像外加收音，必須掌握的是時間，就這點而言，平面只要抓住幾個瞬間後挑選出中意的成品，錄影相對困難了些，在一段連續的拍攝裡，有了任何的差錯就是NG得重頭來過(除紀錄片外)，此外，運鏡要怎麼控制、演員動作與速度要怎麼配合、錄製時間要多長、聲音要怎麼收錄、故事的節奏要多快，這都是大工程。
一秒鐘24個畫格，你可以想像是一秒拍24張照片，就5秒鐘的畫面而言，總共要拍120張的照片，而且是張張都須到位才算成功。
後期的製作上也是大工程，影片須要剪輯，就好比照片需要去蕪存菁。在這個階段，影片節奏的掌控也十分關鍵，太短會讓人看不過癮、太長會讓人看到睡著，所以好的剪輯也很重要。
專業的電影後期工作，剪輯後還有調光和音效處理，當然有時會有特效合成等需求，但這部份較為進階，在此暫時略過。
調光類似於照片拍攝後的光色調整，但影片畢竟不像單張照片，修完這張就一切完美了，影片是連續性的影像，好的調光，是根據當下影格適時去做修正和調整的，而不同的色彩與光感，帶給觀眾的感受也是不一樣的。音效處理方面，電影或廣告的作業上除了現場收音，經常還會採用後期配音的方式，紀錄片則多半在拍攝時期就將收音工作做到位，後期只會做微調。
哪一條路燒錢? 你問兩者，都會得到同樣的答案，但真要比的話，無庸置疑當然是後者，單就器材方面，平面除了鏡頭機子、機頂閃、就是各類燈具的花費。但錄影拍片，除了以上的這些燈光設備外，可能還須要油壓腳架、搖臂、穩定器、軌道、追焦設備、監視器、無線麥、指向麥……等等雜七雜八的傢伙才能搞定，後期的部份，主要還需超大儲存設備，此外還有剪輯軟體的購買、音樂版權的購買……等等。
如果對影像有興趣，但還不知往哪條路走，也可以先考慮入手一台單眼或微單來玩玩，既可錄影又可拍照，之後再慢慢找到自己的定位。
一旦選擇走錄影拍片的話，就是一條燒錢的不歸路，除非從參與劇組做助理開始，因為大案子用的設備也買不起，大多仍是向供應商租借的，但國內大部份非相關科係畢業的單機攝影師，都是自己從婚攝開始往上玩(也可說是往下陷)，那只能祝大家荷包滿滿了。
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