勞倫斯.舍爾(Lawrence Sher) – 近期賣座電影《小丑》(Joker)的攝影指導,分享顏色對電影的影響。

 

不少電影攝影師皆以自身獨特的拍攝風格與手法聞名,但像勞倫斯這種嘗試過各類迥異風格拍攝的攝影師,並不多見。

除了與《醉後大丈夫》的導演 Todd Philips 繼續合作拍攝了 《小丑》,勞倫斯還有了不少代表作,如《情歸紐澤西》、《我們撞到外星人》等。

而這些電影皆善用了攝影機、燈光與後期調色等重要工具,達到了令人回味的關鍵效果。

聽聽他如何簡單介紹電影中的色彩基礎~

 

Log

首先就是要認識”Log”,在數位電影拍攝的時代,其代表的意義就像是膠捲時代的底片,只是 Log 是以特殊方式減低色彩飽和與曝光的對比度,使其有空間在之後進行進一步的色彩調整。

 

Log 不僅妥善保存了影像的原始色調與動態範圍,也提供了其超寬廣的色彩還原或加強的空間,調光師可盡情的利用影像創造出更強烈、與原先不同的風格。調色師根據整部電影的整體樣貌,在拍攝前就已規劃出每一場景的風格,再利用這些場景的色彩左右觀眾情緒。

 

色調(Hue)

色調又稱「色相」,就是我們常說的顏色名稱,如:紅色綠色藍色…等等。

 

飽和度(Saturation)

顏色的另一種屬性,代表的是每一種顏色所呈現的色彩濃度,為零時則影像將呈現黑白灰諧。

 

明度(Luma, Value)

簡單的來說,該值控制了這些色彩的明度,例如:藍色經由明度的調整,可呈現為水藍色或是深藍色

而色調+飽和度+明度,以上三個值則決定了一個色彩的定義。

 

 

色溫是什麼

色溫並非代表單一的色彩,而是整體光線呈現的溫度,不僅在電影的拍攝,在一般的攝影中也十分關鍵,因為它也是操控了觀影情緒的重要因素。

越是低的K值,畫面呈現越暖、炎熱 ; 越是高的K值,則畫面呈現越冰冷、陰森。

而在電影中的場景轉換,色溫的控制也扮演了重要的角色,比如區隔室內與室外,或者是熱帶與寒帶。

 

色彩風格(Tonality)

這就屬於較進階且專業的範圍。電影色彩調校時,會針對畫面的陰影、光源、暗部…等不同明度或色彩的區域進行各別調整。

 

如何利用色彩創造深度或對比

使用互補色,也就是使用色輪中對立的兩個色彩創造光源,可以創造出畫面的對比與不太舒適衝擊感。(可藉由前期燈光或是後期色調調整達成)

 

勞倫斯認為自己是受到了著名攝影師 維托里奧.斯托拉羅(Vittorio Storaro)的作品所啟發。在這些作品中,維托里奧總是大膽的使用各種顏色,並使色彩對比不斷的劇烈搖擺,讓不少人留下深刻印象。

維托里奧的經典畫面集綿:

 

人對色彩的感受是主觀的

不少攝影師對於色彩理論也十分主觀,但他並不太在乎,勞倫斯認為每個人都有自己對於色彩都有不同的感受。

他喜歡在電影中利用各式各樣的色彩組合來創作,所以也常和 陶德·菲利普斯 來創造出不同的風格。這兩位好萊塢電影界的大咖,是在《醉後大丈夫》中初次相遇,之後便一起合作了數年。

所以來到了《小丑》的拍攝時,他們便知道可以好好的「大幹一場」。

 

小丑的色彩

在《小丑》中,除了演員驚湛的演技之外,最關鍵的就是光線色彩,其主導了情緒、驚聳、命運和各種無法預測的發展。

 

當你觀賞這部電影時,你會發現,觀眾對於亞瑟這個角色的理解其實是緩慢的,而這緩慢的節奏其實是由顏色來主導的。

隨著亞瑟對於自己的命運越來越掌握、或者說使命感越來越強烈,整部電影的色彩對比也伴隨著小丑臉上的色彩越來越強烈。

 

即使到了後段,亞瑟的善惡兩面都是存在的,而亞瑟的明暗面也多是由光線來詮釋。

 

所以勞倫斯使用了這些技巧,帶著大部份觀眾,在「未察覺」的狀態下走過了一整部《小丑》的駭人之旅。

當然,勞倫斯也表示這些技術理論並不適用所有人。所以他有什麼建議?

勞倫斯:「不用擔心技術如何操作,感受當下那個故事場景,讓情緒來引導色彩。讓故事內容來引導你。」

 

延伸閱讀:「調整色溫」不該只靠後期

參考影片:

 

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參考來源:No Film School